Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Оплата по договоренности
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
ШАРОВ СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
Описание
Художник, архитектор.Родился 29 июня 1945 года в Екатеринбурге. Живет и работает в Москве.Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение архитектуры, 2009г.)Образование: Московский архитектурный институт (1969г.).Профессиональная деятельность: архитектор в «Моспроект-№1» в мастерской-№12 (1969-1981гг.); главный художник музея Карла Маркса и Энгельса в Москве (1971-1978гг.); художник-проектировщик Комбината декоративно-оформительского искусства МХФ (1978-1984гг.); соучредитель первого в Москве независимого художественного объединения М’арс (1988).Основные проекты и произведения: в составе авторских групп - проектирование экспозиций музеев Ленина в Куйбышеве, Казани и Фрунзе, проект реконструкции Центрального музея Ленина в Москве; совместно со скульптором А.И.Рукавишниковым - памятник Л.Яшину на стадионе «Динамо» (1996г.), скульптурный рельеф памятника Ф.М.Достоевскому в Москве (1997г.), памятник А.Самаранчу в Лужниках (2001г.), памятник царю Александру II (2005г.), монумент посвященный религиозным деятелям – жертвам репрессий в г.Шуя (2006г.), памятник Дмитрию Донскому в Коломне (2007г.), памятник таджикскому поэту А.Рудаки в г.Душанбе (2008г.), памятник основателю Императорского православного палестинского общества В.Н.Хитрово в Москве (2012г.), памятник С.В.Михалкову на Поварской улице (2014г.), 25-метровая скульптура Гладиатора рядом со стадионом «Спартак» (2014г.). Принимал участие в работе над мемориальной доской Боровику, мемориальной доской писателю Л.Леонову, над памятником генералу Армии Говорову, над надгробиями Бескову и Гомельскому.Является автором цикла полотен «Московские Каприччос», скульптур и инсталляций. Занимался журнальной графикой, книжной иллюстрацией, промграфикой и графическим дизайном.Произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в коллекциях музея МАРС, в корпоративных и частных коллекциях России, Франции, Швеции, Финляндии, Германии, Колумбии, Австрии, Боливии, США, Японии, Чехословакии, Румынии, Англии и многих других стран.Постоянный участник выставок группы «Двадцать московских художников» (с 1976г.) и объединения «АРС». В 1989 году состоялась персональная выставка в Лондоне.Сергей Александрович Шаров: свет перемен - Сергей Шаров - талантливый российский художник, чье творчество ознаменовало новую эпоху в искусстве. Его работы отличаются глубоким философским подтекстом и уникальным визуальным стилем. Родившись в простой семье, Сергей с детства проявлял незаурядные способности к рисованию. Уже в юности его картины поражали зрителей смелостью замысла и мастерским владением техникой. После окончания художественного училища Шаров переезжает в Москву, где начинается его взлет к славе. Раннее творчество Первые работы Сергея Шарова отличались тонким лиризмом и философскими размышлениями о человеческой душе. Художник создавал проникновенные портреты, пейзажи, натюрморты. Его картины того периода пропитаны грустью и надеждой одновременно. Однако постепенно творчество Шарова обретает новые черты - появляются сложные метафоры, символы, аллегории. Художник все чаще обращается к теме духовных исканий человека, вечного противоборства добра и зла. Работы приобретают мистический, загадочный характер. Зрелое творчество Настоящую известность Сергею Шарову приносят полотна его "московского" периода. Здесь художник вырабатывает собственный, узнаваемый стиль, соединяя реалистическое изображение с фантастическими образами. В работах появляются таинственные персонажи, напоминающие ангелов или демонов. Их фигуры парят над повседневными московскими пейзажами, создавая ощущение ирреальности происходящего. Шаров исследует контраст между духовным и материальным мирами. Позднее творчество В последние годы живопись Шарова приобретает черты сюрреализма. Художник создает фантасмагорические полотна, наполненные загадочными символами и архетипами. Его работы передают ощущение сна наяву, где реальность переплетается с потусторонним миром. В то же время, Шаров не теряет связи с действительностью. В его картинах по-прежнему угадываются черты современной Москвы, но в причудливом, трансформированном виде. Так художник выражает идею вечного круговорота жизни. Значение творчества За долгие годы работы Сергей Шаров создал уникальный художественный мир, который продолжает восхищать и волновать зрителей. Его творчество повлияло на многих современных живописцев, вдохновив их на поиск новых форм и образов. Шаров показал, что искусство способно передавать сложные философские идеи при помощи зрительных метафор и символов. Благодаря глубине мысли и оригинальности стиля, его наследие навсегда вошло в историю русской культуры. Эволюция стиля На протяжении своего творческого пути Сергей Шаров неоднократно экспериментировал со стилем живописи. Если ранние работы отличались реалистичностью и вниманием к деталям, то со временем его манера становится все более отвлеченной и символической. Особенно заметна эволюция в изображении человеческих фигур. Первоначально персонажи полотен Шарова были узнаваемы и индивидуальны. Позднее их черты размываются, превращаясь в условные очертания, за которыми едва угадывается облик человека. Цветовая палитра Не менее важную роль в работах Шарова играет колорит. На разных этапах творчества художник использовал совершенно разные цветовые сочетания. Для раннего периода характерны приглушенные коричневато-серые тона, передающие меланхолическое настроение. В зрелые годы появляются контрастные, яркие цвета, символизирующие борьбу противоположностей. В поздних работах преобладают фантастические оттенки, создающие иллюзию сна. Влияние на последователей Многие современные художники в той или иной степени испытали влияние творчества Сергея Шарова. Их объединяет интерес к философской живописи, сочетание реализма с мистикой, использование метафор и символов. В то же время, последователи Шарова интерпретируют его идеи в новом ключе, добавляя элементы собственного видения. Таким образом, наследие мастера продолжает жить и развиваться в работах его учеников. Наследие художника За десятилетия творческой деятельности Сергей Шаров создал обширное художественное наследие. Его работы находятся во многих музейных и частных собраниях не только в России, но и за рубежом. Регулярно проходят персональные и групповые выставки произведений Шарова. Издаются альбомы и монографии, посвященные его жизни и творчеству. Имя художника прочно вписано в историю русского искусства XX века. Вклад в культуру Вклад Сергея Шарова в отечественную культуру трудно переоценить. Его живопись отразила духовные искания эпохи, стремление человека к постижению глубинного смысла бытия. Благодаря яркой образности и философской насыщенности, произведения Шарова популяризировали сложные идеи, сделав их доступными широкой аудитории. Художник внес неоценимый вклад в развитие эстетического восприятия у зрителя.
Сергей Александрович ШаровРодился в 1945 году в Свердловске. В 1969 году окончил Московский архитектурный институт. Занимается живописью с 1965 года. Член Московского отделения Союза художников с 1985 года. Участник художественной выставки “Двадцать московских художников” (1978-87) и выставок ARS-1 и ARS-2 в Москве, 1988. Персональная выставка в Лондоне, 1989. Его работы находятся во владении частных коллекционеров из России, США, Японии, Швеции, Германии и других стран.Первая мысль, которая приходит вам в голову, когда вы видите работы Сергея Шарова, - это то, что он прирожденный художник. В эту эпоху безудержного дилетантизма, подчеркнутой неспособности загрунтовать холст или нарисовать человеческую фигуру, он остается верен эстетическим принципам, унаследованным от старых мастеров, и виртуозно владеет живописным мастерством. Он может передать твердость камня, мягкость пуха, текстуру шелка и человеческой плоти, прозрачность воздуха и течение воды. Это не иллюзорный китч, а, скорее, твердое безмятежное мастерство мастера. Сергей Шаров - один из основателей галереи M'ARS, первой независимой галереи современного искусства в России. В этой галерее превыше всего ценится техническое мастерство.Парадоксально, но со вкусом и любовью нарисованный мир, который он создает на холсте, на самом деле всего лишь иллюзия, нечто среднее между сном и реальностью, фантасмагорическое видение, напоминающее “Лесную землянику” Бергмана. Если подумать, мечты могут стать реальностью большей, чем сама жизнь. Достаточно изучить искусство различных эпох и народов, эту точную хронику истории человека, чтобы увидеть, что все это образует цепь самых диких, самых нереальных саг, начиная с первобытного человека и заканчивая нашими днями.Что делает работу Сергея Шарова особенной, по его собственным словам, так это то, что он ставит перед собой цель примирить непримиримое – “создать союз диалектики и метафизики”, разрешив их конфликт в нарисованном образе. Как ни странно, ему это удается. Специалист по средневековой демонологии, он причудливо сочетает ее с ранним европейским авангардом де Кирико и Магритта. Его работы переполнены литературными и художественными реминисценциями; он не стыдится их и не скрывает. Они являются частью естественного языка искусства, языка, посредством которого художник раскрывает свои сложные аллегорические мысли посвященным; что касается непосвященных, тех людей, которые любят упрощенное искусство, то он не намерен опускаться до их уровня или прилагать какие-либо усилия, чтобы сделать свои работы более доступными для них.В истории искусства есть великие сюжеты, которыми занимались в каждую эпоху и которые никогда не будут исчерпаны. Одним из таких сюжетов, дошедшим до нас из средневековья, является “Искушение святого Антония”. Борьба между Добром и Злом, Светом и Тьмой, символизируемая противопоставлением Святого и разъяренных демонов, всегда привлекала художников на протяжении веков, каждый из которых привносил в эту тему свой особый смысл. Сергей Шаров также отдал дань уважения этой теме. В коллекции галереи M'ARS есть удивительное панно, выполненное им карандашом, изображающее борьбу святого с демонами. Это сложная композиция из десятков причудливых фигур, в исполнении которой художник проявляет себя так же, как и его любимый Босх. Среди этих фигур мы также находим те, которые были неизвестны в Средние века – например, сочетание форм человека и машины – кибернетический кошмар 20-го века. Несомненно, это каждый шаг нашего исторического прогресса. Они прячутся в чугунных конструкциях здания ГУМА в “Раннем утре”, выползают на передний план “Особняка”, резвятся на огнетушителе в “Всплытии”. Мы также часто сталкиваемся с ихтеосом, рыбой – раннехристианским символом Христа или человеческой души…Но актуальность, даже в историческом контексте, - это лишь одно из значений, один из мельчайших слоев творчества Шарова. Подобно мастерам эпохи Возрождения, он создает свои картины по принципу многослойности, подобно русской матрешке: за каждым слоем скрывается другая, более глубокая идея. Эстетика Ренессанса требовала, чтобы истинное произведение искусства не было одномерным, а имело несколько смысловых оттенков: фактический (исторический), аллегорический, морально поучительный и, наконец, религиозный, духовный. Творения Шарова тесно связаны с этим образцом и могут быть интерпретированы во всех четырех вышеупомянутых категориях.В качестве примера давайте посмотрим на “Особняк”, который явно является ключевой картиной в серии “Московские каприччио” (в которую входят “Раннее утро / Особняк / Банный дворец / Пожарная часть / Московский двор / Всплытие / Последний замок”). Эта картина изображает яркую и шумную атмосферу эпохи НЭПА 1920-х годов, но, с другой стороны, она изобилует аллегорическими высказываниями. Рыба - это не только символ Христа или человеческой души, но и символ металла (серебра), луны, холодного меланхолического темперамента (мещанина). Примус - это не только атрибут неорганизованности жизни в послереволюционный период, столь восхваляемый Зошенко, но и символ костра мирских страстей, сжигающего человеческую душу. Необычный “бестиарий” на балконе второго этажа олицетворяет семь смертных грехов, ведущих танец под звуки скрипки Смерти. Напротив Смерти - стая птиц (символ чистоты, устремляющийся ввысь), которые слушают Велимира Хлебникова, поэта-пророка, эксцентричного и непритязательного человека, читающего свои стихи (кстати, у него есть стихотворение о птицах). У этой картины есть и другой смысл – глубокий, естественно-философский (Николай Заболотский - любимый поэт художника). Четыре стихии изображены сверху донизу: воздух – вода – огонь – земля, но в этом царстве абсурда их естественная иерархия нарушена, и поэтому огонь проходит через песочные часы (время), чтобы стать землей, пылью, рассеиваясь в небытие… Мы могли бы продолжить наши интерпретации и догадки, поскольку художник предоставляет нам много материала для работы, но мы показали достаточно, чтобы продемонстрировать намерение и глубину его концепций.Другой аспект его творчества, который часто остается незамеченным, - это юмор, который во многом смягчает напряженную атмосферу его работ. Здесь художник также следует по стопам старых мастеров: когда они устали от серьезных тем, они нарисовали демонов, окружающих святого Антония, которые были скорее юмористическими, чем пугающими.Давайте в заключение обсудим архитектурные сооружения, которые легли в основу всех работ Сергея Шарова. Архитектор по образованию, он кропотливо подбирает пропорции, используя принцип “золотой середины” в лучших традициях архитектуры, тщательно прорисовывая каждую деталь лепнины, каждую трещину в стене. По его словам, каждая из его картин начинается с идеи здания. Более того, каждое здание, которое он рисует, действительно существует. Замечательный дом Прайса Щербатова на картине “Особняк” (художник жил там в коммунальной квартире со своей семьей после войны) до сих пор стоит на углу Садового кольца и Нового Арбата. “Московский дворик” на самом деле является воротами на ул. Солянка; когда-то там был подвал, куда распределяли заключенных по тюрьмам. Эта преисподняя была известна местным жителям как “Под ангелом”. “Банный дворец” - это бассейн на заводе имени Лихачева, а пожарная вышка до сих пор стоит рядом со станцией метро “Сокольники”. Кто знает, может быть, когда-нибудь экскурсоводы Музея современного искусства Марса проведут для посетителей специальную экскурсию по “Москве Шарова”