На изображении, перед нами, словно свежий вздох весны, представлен акварельный портрет женщины, грациозно укрытой под лёгким покрывалом платка, что мягко обвивает её изящную головку и подчеркивает загадочность её лучезарного взгляда. Плотность мягких, нюансных тонов, пронизывающих каждую линию её лица и каждого завитка ткани, словно оживляют этот портрет, перенося в мир, где колдовская химия акварельных красок царит особенно ярко и свободно.
Женщина на портрете вызывает в воображении образ глубокой задумчивости — её светлый взгляд, полон тайн и историй, как тихая река, скрывающая под своей прозрачной поверхностью сокровища воспоминаний и мечтаний. Каждое прикосновение художника к бумаге как будто полнится светом, в то время как каждый штрих передаёт нежность и уязвимость. В этом произведении искусства ощущается забота о каждом нюансе, о каждой детали, — от тончайшей текстуры платка, едва уловимой на ощупь, до тщательно проработанной округлой формы лица, плавно переходящей в очертания шеи и плеч.
Однако, несмотря на кажущуюся идиллию этого изображения, я чувствую некий дискомфорт, пронизывающий меня, как холодный ветер. Атмосфера загадочности, которую мастер пытался создать с помощью фона, порой кажется чрезмерно натянутой и ничем не подкреплённой — некое неясное состояние, которое оставляет зрителя в недоумении и непонимании. Вместо того, чтобы возникло ощущение глубокой связи с изображением, оно порой создаёт впечатление безмолвной пустоты, где тени лишь наводят на размышления, но не дарят ответов.
Пожалуй, именно излишняя натянутость этого изящного произведения и привлекло меня к необходимости написать данное послание. За мягким очертанием образа скрывается ощущение, что что-то остаётся неисполнимым и, возможно, неоправданно упущенным. Каждый зритель, глядя на эту картину, обязан задуматься: каково же истинное намерение художника, какое глубинное сообщение пытался он передать, и почему этот неподвижный момент отразил просто миг и не привнёс больше контекстуальной нагрузки?
Техника акварели, безусловно, заслуживает восхищения — плавность переходов цвета и прозрачность слоев даруют картине определённую легкость и воздушность, словно она готова взлететь, но порой мне кажется, что именно отсутствие чёткого бытия в этом портрете смущает и оставляет в тени ту глубину, которую мы ожидаем увидеть. Художник, безусловно, проявил мастерство в передаче нюансов и в изображении текстуры, однако, может быть, им стоило отказаться от избыточной загадочности, чтобы представить нас не просто перед изображением одинокой фигуры, а перед настоящим взрывом эмоций, чувств и переживаний.
В результате мы имеем не только отклик на мастерство и выбор оттенков, но и призыв задуматься о том, как легко, наполняя искусство идеями, можно задушить его в обыденности — в стремлении втиснуть в рамки что-то, что само по себе уже является величественным и поистине великим. Позвольте этому произведению быть не просто акварельным портретом, но и полем для чувственного взаимодействия, пространством, где каждый из нас может найти своё место, а не просто поводом для размышлений о вещах, которые, как показалось, остались незавершёнными.
Таким образом, простое созерцание данного произведения оборачивается целым путешествием — долгим и полным откровений, но также знающим слезы сожаления о недосказанном и невысказанном. Может быть, стоит вернуться к этому портрету с новой перспективы, чтобы осознать не только прочувствованное, но и то, что осталось невидимым, и раскрыть истинную природу этой загадочной женщины в платке, что манит, увлекает и одновременно оставляет нас в состоянии постоянного поиска ответа.
Коротченков Григорий Викторович 1939 - 2022Григорий Коротченков родился в Смоленске в 1939 году. Остался без высшего художественного образования, тем не менее, стал участником многих всесоюзных и всероссийских выставок, в том числе и таких престижных, как проходившие в Москве Всесоюзные выставки акварели 1975, 1978, 1981 года. Профессиональное владение ремеслом позволяло художнику долгое время работать в Смоленских художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР. В сентябре 2009 года состоялась юбилейная выставка в Смоленском Доме художника,на которой экспонировались работы 70-80 годов. "Точность, простота, краткость - основные достоинства акварельной живописи. Прозрачность, чистота и яркость её лучшие качества. Все эти достоинства и качество техники мы видим в пейзажах и портретах автора. Его акварели поражают не только поэтичностью, техничностью, многообразием приёмов, но и глубоким пониманием формы и пространстве» Совершенно непонятно, КАК это сделано, его акварели будто существовали всегда, они кажутся нерукотворными, они будто вне приёма, но автор узнаваем и его уже не перепутаешь ни с кем, однажды увидев. В акварельной живописи проявляется высшая свобода художника - самоограничение, умение отказаться от лишнего, чтобы сказать главное. Эту свободу выбора Коротченков демонстрирует и в пейзажном жанре, и в портретном, и в натюрмортах. На выставке экспонированы работы с многообразием состояний природы, не банальным выбором мотивов, прекрасно выстроенной эмоциональной средой. В портретах, самом сложном, как известно, жанре акварельной живописи, Григорий Коротчеиков демонстрирует свободное владение рисунком, он виртуозно рисует модель и мягко моделирует форму, выявляя фактуру, как самой модели, так и каждого элемента реквизита портретной композиции. Все портретируемые находятся в особом эмоциональном состоянии, соответствующем цветовому строю портрета." Заслуженный художник России, профессор Л.А.Оборина
На изображении, перед нами, словно свежий вздох весны, представлен акварельный портрет женщины, грациозно укрытой под лёгким покрывалом платка, что мягко обвивает её изящную головку и подчеркивает загадочность её лучезарного взгляда. Плотность мягких, нюансных тонов, пронизывающих каждую линию её лица и каждого завитка ткани, словно оживляют этот портрет, перенося в мир, где колдовская химия акварельных красок царит особенно ярко и свободно.
Женщина на портрете вызывает в воображении образ глубокой задумчивости — её светлый взгляд, полон тайн и историй, как тихая река, скрывающая под своей прозрачной поверхностью сокровища воспоминаний и мечтаний. Каждое прикосновение художника к бумаге как будто полнится светом, в то время как каждый штрих передаёт нежность и уязвимость. В этом произведении искусства ощущается забота о каждом нюансе, о каждой детали, — от тончайшей текстуры платка, едва уловимой на ощупь, до тщательно проработанной округлой формы лица, плавно переходящей в очертания шеи и плеч.
Однако, несмотря на кажущуюся идиллию этого изображения, я чувствую некий дискомфорт, пронизывающий меня, как холодный ветер. Атмосфера загадочности, которую мастер пытался создать с помощью фона, порой кажется чрезмерно натянутой и ничем не подкреплённой — некое неясное состояние, которое оставляет зрителя в недоумении и непонимании. Вместо того, чтобы возникло ощущение глубокой связи с изображением, оно порой создаёт впечатление безмолвной пустоты, где тени лишь наводят на размышления, но не дарят ответов.
Пожалуй, именно излишняя натянутость этого изящного произведения и привлекло меня к необходимости написать данное послание. За мягким очертанием образа скрывается ощущение, что что-то остаётся неисполнимым и, возможно, неоправданно упущенным. Каждый зритель, глядя на эту картину, обязан задуматься: каково же истинное намерение художника, какое глубинное сообщение пытался он передать, и почему этот неподвижный момент отразил просто миг и не привнёс больше контекстуальной нагрузки?
Техника акварели, безусловно, заслуживает восхищения — плавность переходов цвета и прозрачность слоев даруют картине определённую легкость и воздушность, словно она готова взлететь, но порой мне кажется, что именно отсутствие чёткого бытия в этом портрете смущает и оставляет в тени ту глубину, которую мы ожидаем увидеть. Художник, безусловно, проявил мастерство в передаче нюансов и в изображении текстуры, однако, может быть, им стоило отказаться от избыточной загадочности, чтобы представить нас не просто перед изображением одинокой фигуры, а перед настоящим взрывом эмоций, чувств и переживаний.
В результате мы имеем не только отклик на мастерство и выбор оттенков, но и призыв задуматься о том, как легко, наполняя искусство идеями, можно задушить его в обыденности — в стремлении втиснуть в рамки что-то, что само по себе уже является величественным и поистине великим. Позвольте этому произведению быть не просто акварельным портретом, но и полем для чувственного взаимодействия, пространством, где каждый из нас может найти своё место, а не просто поводом для размышлений о вещах, которые, как показалось, остались незавершёнными.
Таким образом, простое созерцание данного произведения оборачивается целым путешествием — долгим и полным откровений, но также знающим слезы сожаления о недосказанном и невысказанном. Может быть, стоит вернуться к этому портрету с новой перспективы, чтобы осознать не только прочувствованное, но и то, что осталось невидимым, и раскрыть истинную природу этой загадочной женщины в платке, что манит, увлекает и одновременно оставляет нас в состоянии постоянного поиска ответа.