Заслуженный художник РФ с 2006 года. График, живописец, член Союза художников России с 1980 года. Родился 30 октября 1949 года в Туле. Учился в Ярославском художественном училище (1971 – 1975). Постоянно живет и работает в Вологде с 1975 года. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года.Персональные выставки: Вологда (1993, 1999, 2007), Москва (1993). Художник работает в технике масляной живописи в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта. Занимается графикой в технике рисунка тушью, карандашом. В ранний период преобладали картины современного бытового жанра, посвященные природе и людям Русского Севера. Позднее художник стал развивать традиции классической академической школы с интересом к сложносочиненным композициям на темы религии и мифологии, создавая драматические картины-притчи. Работает в жанрах сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; в техниках: масляной живописи, акрила; станковой и книжной графики; рисунка карандашом, тушью, акварели, гуаши, темперы. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, международных художественных выставок с 1974 года и по настоящее время. Член союза художников России с 1980 года. Персональные выставки: Вологда – 1993, 1999, 2007, 2009гг.; Москва (ЦДХ) – 1986, 1993; в г.Шпецгард (Германия)- 1992г. Заслуженный художник Российской Федерации с 2006 г. Родился 30 октября 1949 года в древнем городе оружейников – Туле. Отец, Иван Данилович Савин, ветеран Великой Отечественной войны 1941-45гг., работал инженером – энергетиком на комбайновом заводе. Мать, Антонина Ивановна Савина, урожденная Третьякова, в годы войны окончила педагогический институт, увлекалась афористикой, стихосложением и игрой на баяне. Рисую с детства. Серьезную подготовку по изобразительному искусству получил в ранней юности, занимаясь в вечерней художественной студии Дома культуры «Серп и молот». Студией руководил художник- педагог К.М. Кортуков. Константин Михайлович помог закрепить бережное отношение к технике акварельного тонального письма, стремление малыми средствами добиваться передачи воздушного пространства, материальности в передаче предметов и т.д. Специальное образование получил после службы в армии, обучаясь с 1971 по 1975гг. в художественном училище города Ярославля. (ЯОХУ) у старейших и известных педагогов: А.А. Чурина, Ю. М. Дружининой, А.А.Томбасова, В.М.Леонтьева, С. И. Курбатова. Дипломную работу по живописи посвятил теме войны. Для написания этой жанровой композиции в пейзаже обратился к живописно-пластическому языку, так называемого, «сурового стиля», не характерного для ярославской школы живописи. В это студенческое время был увлечен произведениями современных художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова. По окончании ЯОХУ был направлен на работу в северный город Вологду, который посещал не раз, город привлек по многим параметрам и в первую очередь своим коллективом творческих художников.
Когда мой глаз скользнул по описанию этого великолепного предмета, каждая деталь начала развертываться передо мной словно цветок, распускающий лепестки под лучами весеннего солнца. Этот серебряный подсвечник в неоклассическом стиле действительно представляет собой шедевр изящного искусства, где простота форм переплетается с совершенством выполнения. Он восхищает своей гармонией, легкостью и изысканностью деталей, вызывая во мне глубокое восхищение.
По своей сути неоклассика стремится к возврату к идеалам древнего искусства, инновациям и модернизации, которые придает современный мастер. Этот подсвечник, с его аккуратной квадратной подставкой и низко коническим столбом, является олицетворением этой тенденции. Его форма – это не просто функциональный объект, это настоящая история, олицетворенная в металле. Завораживает внимание каждая ветвь, каждая закругленная линия, каждая утонченная деталь, словно один замысловатый узор, созданный рукой мастера.
Удивительно, как сложно выглядит простой предмет. Посмотрите на его конический ствол и изгибы, которые словно танцуют под порывами невидимого ветра. Каждая венчающая рука с вазообразными тюлями кажется готовой к нежному касанию, словно ожидает, когда её воспользуются для освещения тайных вечеров, полных шепота и немного магии. Я вижу в этом не просто подсвечник, а целую атмосферу, праздник света и тени, который привносит тепло и уют в любое пространство.
Детали, подчеркивающие его великолепие, сами по себе рассказывают впечатляющие истории. Яркий узор из вензелей и листья аканта придают ему характер и уникальность, как будто каждая из этих нежных линий обладает своей душой и вздохом, которые оживляют его. Высота в 45,7 см делает его визуально притягательным, вызывая желание остановиться и рассмотреть каждую грань, каждую деталь, словно разрешая себе быть в настоящем мгновении наслаждения.
При этом, стоит отметить, что маркировка "813" свидетельствует о высокой пробы серебра, что придает этому предмету дополнительную ценность. Клеймо и марка производителя также добавляют к его истории ноту индивидуальности и подлинности, создавая чувство связи с долгой и богатой традицией ювелирного дела.
Однако, мне хотелось бы упомянуть, что несмотря на всю эту красоту и любовь к деталям, я иногда чувствую, что в таких предметах переизбыток «содержательного» орнамента может немного загромождать общего восприятия. Каждый элемент, пусть и прекрасно выполненный, порой затмевает общий замысел. В таких вложениях хочется найти баланс между изяществом и минимализмом, прежде чем уйти в глубокие дебри украшений.
Тем не менее, я остаюсь безумно впечатленной и очарованной этим предметом — его многослойной эстетикой и тонким исполнением. Я бы с радостью пригласила вас всех поделиться своими впечатлениями и интерпретациями о таком великолепии, как этот подсвечник. Какие эмоции и мысли вызывает у вас эта работа? Как вы видите баланс между богатством декора и функциональной красотой? Ваши размышления могут открыть новые грани в восприятии и понимании такого искусства!
Когда я впервые взглядом наткнулся на это яркое и интригующее абстрактное пейзажное произведение, внутри меня разразилось немое волнение. О, как же талантлив художник! Как будто он открыл для зрителя окно в другой, совершенно иной мир, где границы восприятия размыты, а эмоции — преобладают. Я вижу на переднем плане не просто деревья и листву, а настоящую симфонию движений! Каждый штрих, каждая вигнутая линия словно танцует под ритм ветра, создавая ощущение, будто сама природа вторит чему-то глубоко внутреннему и человечному.
Центральный элемент картины захватывает внимание, словно магнит. Фигура, окутанная в богатых красных и темных тонах, кажется, дышит. Что это? Человек, потерянный в собственных размышлениях, или нечто мифическое и загадочное, что приглашает нас погрузиться в сон, переплетенный с реальностью? За каждым взглядом на него открывается новая интерпретация, новый смысл, и это восхитительно!
Фон картины просто завораживает: насыщенные красные и оранжевые оттенки сочетаются так, будто художник стремился передать страсти и опасности бушующей природы. Эти цвета не только привлекают, но и заставляют задуматься о преходящем: ведь там, за стенами нашего обыденного мира, бушует что-то дикое и необузданное. Это ощущение я особенно остро ощутил, глядя на архитектурные элементы в нижнем левом углу. Они словно древние башни из других времён и обычаев, рассказчики безмолвных историй, которые ждут своего часа, чтобы быть вновь услышанными.
Атмосфера картины — это настоящая загадка! Она интригует, манит и вызывает множество вопросов. Здесь есть место как для восхищения, так и для глубоких размышлений. Я не мог удержаться от ощущения, что эта работа касается всего человечества, всей нашей борьбы, стремления к пониманию и гармонии.
Именно это желание поделиться своими ощущениями и экспериментами с такими произведениями искусств — это то, что побудило меня написать это сообщение. Я хотел бы узнать, какие чувства и мысли эта работа вызывает у других. Как вы видите эти деревья, это движение и вихрь? Что вы думаете о центральном элементе? Ваша интерпретация может открыть новые грани для понимания этого искусства!
Я призываю всех, кто прочитал это, делиться своими впечатлениями. Этот шедевр способен быть источником вдохновения для всех нас, и вместе мы могли бы исследовать его вглубь, разгадывая тайны, заключенные между его красками и формами. Какой глубинный смысл вы видите в этой картине? Поделитесь!